Tú decides como vivir tu "Verano Local".

La idea de la temporada de verano en México está asociada a las vacaciones y  salir de la Ciudad, no con una temporada llena de vida y alternativas recreativas.

En distintas ciudades del mundo, el verano es la época en la que la ciudad está más viva. Existe una mayor oferta cultural y de entretenimiento y los habitantes aprovechan para experimentar su ciudad de una forma diferente.

“La Ciudad de México no tiene por que ser la excepción …”

“Verano Local” es un proyecto creado por SICARIO y DISTRITO GLOBAL con la intención de activar la ciudad para que los jóvenes puedan disfrutar la varias actividades durante esta temporada, sin necesidad de salir a otros lugares para  encontrar diversión, entretenimiento y cultura.

La estrategia de comunicación que propone Verano Local, comparte una agenda de actividades que coordinen a distintos grupos de “Entretenimiento” tales como establecimientos , instituciones culturales,  museos, actividades artísticas, musicales, galerías, tiendas, restaurantes, librerías entre otros, realizando eventos que permitan vivir el verano en la ciudad como algo fuera de lo común y así, cambiar la percepción de esta temporada entre los jóvenes del Distrito Federal y sus visitantes.

Teniendo conocimiento que,  la Cuidad de México cuenta con más de 150 museos y teatros y más de 400 librerías, la mancuerna entre SICARIO Y DISTRITO GLOBAL ofrece una plataforma de actividades, eventos y promociones  para vivir un verano muy diferente.

El kick-off  de Verano Local será este viernes 1 de Junio en el Salón Caribe con una fiesta llamada “Baílele Güero”.

No te pierdas de todas las actividades artísticas, de entretenimiento y culturales que presentan, te dejamos la liga a la pagina para que cheques todas las fechas y eventos.

http://www.veranolocal.tv/tvl/

“Tú decides cómo quieres vivir #TuVeranoLocal...”

Festival Internacional por la Diversidad Sexual.

Este año la 25 edición del Festival Internacional por la Diversidad Sexual  (FIDS) trae una nueva propuesta cultural que incluye:  Artes plásticas, danza, poesía, cine, mesas-debate y música  que, del 6 al 28 de junio, se llevará a cabo en diversas sedes de esta capital.

En esta ocasión, el festival tiene el objetivo  de abrir espacios de discusión en torno a los derechos humanos, combatir formas de homofobia, discriminación y violencia, y rendir homenaje a quienes han contribuido a la apertura social y establecimiento de políticas públicas en favor de esta comunidad.

Con un programa titulado “Bodas y de plata”, las actividades se desarrollarán en el Museo Universitario del Chopo, el Centro Cultural de España, el Museo de la Mujer y el Monumento a la Revolución.

Salvador Irys, coordinador de “Altarte”, mencionó que el FIDS rinde homenaje a las personas que participaron en la Semana Cultural Lésbica Gay, que establecieron los primeros referentes en los años 80, mismos que funcionaron para sensibilizar a la sociedad. Refirió que los avances que se han dado en cuestión de los derechos humanos, se debe a la Semana Cultural Lésbica Gay.

Para esta edición del Festival el título se refiere a la discusión de los matrimonios gay y a la reflexión del dinero como símbolo de poder para acceder a los derechos humanos. En estos 25 años el festejo, radica en la solidaridad social con esta comunidad.

En cuanto a las actividades, destaca la exposición colectiva multidisciplinaria “Bodas de plata”, la cual se presentará en el Museo del Chopo,  una retrospectiva de artistas que han presentado su trabajo en ese recinto.

Conferencia en homenaje a la Semana Cultural Lésbica Gay con la participación de artistas que han colaborado de manera constante en el evento.

El día 9 en el Museo de la Mujer se abrirá y premiará a los ganadores del primer “Concurso Jotográfico” sobre la equidad de género, la lucha contra la homofobia y la discriminación.

Por otra parte,  los alumnos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas realizarán un desfile de moda alternativa titulado “Novi@s de plata” el día 13 de junio en el Museo del Chopo.

En día 12 en el Centro Cultural de España se inaugurará la muestra homenaje al Talle de Documentación Visual.Se trata de una revisión al trabajo de uno de los colectivos artísticos mexicanos más comprometidos con el Movimiento de Liberación Homosexual, la lucha contra el VIH/Sida y el combate a la discriminación.

De acuerdo con los organizadores, el FIDS toma el lugar de lo que fue la Semana Cultural Lésbica Gay, por lo que es el evento cultural más antiguo y representativo de su tipo en la Ciudad de México.

En 1982 inició actividades, pero fue reconocida oficialmente en 1987, cuando José María Covarrubias la trasladó al Museo del Chopo y se convirtió en su principal impulsor y quien se encargó de enriquecerla.

Durante este tiempo se han presentado expresiones artísticas que abordan distintas formas de vivir la sexualidad, que promueven el respeto y generan referentes positivos que han contribuido a combatir la homofobia y la violencia.

Activistas, investigadores, artistas, académicos, líderes de opinión, organizaciones de la sociedad civil, instancias gubernamentales, estudiantes y público en general se ha reunido para debatir y dar conocer las problemáticas específicas de este colectivo.

Bee Gees, un legado de la Cultura Pop.

En los años 50 comenzaron actuando en el teatro local de Manchester, Inglaterra como parte de los Intermezzo.

En un principio se llamaron “The Rattlesnakes”, luego “Wee Johnny Hayes & the Bluecats”, y no fue hasta su actuación en el Circuito de Carreras de Brisbane que fueron renombrados “Bee Gees”.

El trío británico (Robin, Maurice y Barry Gibb) alcanzó su fama mundial con “Saturday Night Fever”, soundtrack de la cinta del mismo nombre. Los Bee Gees se alzaron como uno de los máximos exponentes de la Música Disco, codeándose con otros grandes del género, como la recién fallecida Donna Summer.

Los Bee Gees fueron un grupo musical Pop, Música Disco, Balada. Algunos de sus temas más destacados “Stayin´Alive”, “Night Fever”, “Tragedy” “More than a woman” entre otros. 

Esta agrupación se encuentra entre las más importantes del movimiento  revolucionario de la música disco con más de 40 años de música ininterrumpida, logrando sus primeros éxitos en Australia e Inglaterra (su país de origen), lanzando su primer álbum oficial de forma internacional.

El las décadas de los 60´s y 70´s fueron parte inseparable de la escena musical mundial, en especial de la fiebre de disco.

En los años 80´s se dedicaron a colaborar con artistas y tiempo después volvieron a los estudios.

La banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos Maurice Gibb. Los sobrevivientes en ese entonces, Barry y Robin anunciaron que el nombre de Bee Gees ya no sería usado más en representaciones , sin embargo el 7 de septiembre de 2009 el ahora fallecido Robin anunció que decidieron volver a los escenarios.

Los Bee Gees además de ser uno de los grupos más representativos del movimiento de la Música Disco, fue uno de los grupos más exitosos de la historia, vendiendo más de 380 millones de copias entre álbumes y singles alrededor del mundo. “How Deep is Your Love” es la canción más popular, con más de 400 versiones de otros artistas en existencia.

Entre las premiaciones y reconocimientos más destacados a esta gran banda se encuentran:

• §  1979 Paseo de la Fama de Hollywood (Hollywood Walk of Fame)
• §  1994 Salón de la Fama de los Compositores (Songwriters Hall Of Fame)
• §  1995 Salón de la Fama de Artistas de Florida (Florida's Artists Hall Of Fame)
• §  1997 Salón de la Fama del Rock And Roll (Rock And Roll Hall Of Fame)
• §  1997 Excepcional Contribución a la Música.
• §  1997 Salón de la Fama ARIA (ARIA (Australian Recording Industry Association) Hall Of Fame)
• §  2001 Salón de la Fama de grupos vocales (Vocal Group Hall Of Fame)
• §  2004 Salón de la Fama de la Música Dance (Dance Music Hall Of Fame)
• §  9 Premios Grammy
• §  2007 BMI Icons

En Octubre de 1999 la “Oficina Postal de Isle of Man” reveló una serie de 6 estampillas en honor de los Bee Gees. El lanzamiento oficial tomó lugar en el “London Palladium” donde el musical de “Saturday Night Fever” fue mostrado.

Las canciones mostradas en las estampillas son “Masachusetts”, “Words”, “I´ve Gotta Get A Message To You”, “Night Fver” “Stayin´Alive” e “Immortality”.

Los Bee Gees fueron considerados como el grupo más emblemático y talentoso en el año 1967 y pasaron a la historia con el legado que dejaron a la Cultura Pop y Disco.

Descanse en paz, Robin Gibb (Douglas 22 de Diciembre de 1949- Londres 20 de Mayo de 2012) cantante y compositor Británico, tras su deceso ha dejado un huella en la Música, y un imborrable legado en la misma.

Donna Summer. El ícono más representativo del movimiento de la Música Disco

LaDonna Adrian Gaines  (31 de diciembre de 1948- 17 de Mayo 2012)

Nació en  Boston, Massachusetts, Estados Unidos.

La música Disco tiene su etapa de mayor proyección en un periodo de 10 años comprendido entre 1972 y 1982, aproximadamente, con un revival en los 90´s.

Precisamente hacia la mitad de los 70´s fue cuando cobró forma uno de los principales exponentes de este género, “Donna Summer”. Diversas películas, como “Fiebre de sábado por la noche” y ¡Por fin es Viernes!, contribuyeron al despegue de la música disco entre el público.

La cantante compositora Afroamericana formó parte de algunas agrupaciones, incluso de Rock. Dotada y poderosa voz de Mezzosoprano y la llamada “Reina de la Música Disco” también fue cantante de musicales, en 1968 participó en musicales de Broadway “Hair”, “Godspell” y “Show Boat” en Europa.

Entre sus canciones más recordadas se encuentran “I Feel Love” tema que llegó al Top 6 en las listas americanas, “On the Radio” y “Last Dance”, ganadora de un Premio Oscar como mejor canción en 1979.

Donna Summer ganó cinco Premios Grammy y once de sus álbumes lograron la certificación de Oro por ventas en Estados Unidos. A lo largo de su carrera vendió más de 100 millones de copias en el mundo.

Por su belleza y por las sugerencias de sus canciones, Donna transmitía una imagen seductora y provocativa que no reflejaba su carácter real que era más bien discreto.

Sus canciones reinaban en las pistas de baile y se asociaban al desenfreno nocturno de clubes como Studio54, donde la adoraba la comunidad gay.

Fue la época dorada de la Música Disco, cuando Donna desplazó a Gloria Gaynor que hasta ese entonces ostentaba el título de Reina de Las Discotecas, título que Donna sin proponérselo le arrebató, siendo moderada en su vida social y sin trasnochar.

En 1977 la cantante publicó un álbum doble inspirado en el ritmo de “Cenicienta”, titulado “Once Upon A Time”, combinando baladas y ritmos bailables con sonido Orquestal.

Al año siguiente lanzó una versión rítmica de la balada “MacArthur Park”, que había sido dada a conocer por el actor y cantante Richard Harris. La canción fue el primer Top 1 de Donna en Estados Unidos y pertenecía a su primer álbum grabado en directo, “Live and More”, que llegó a ser Disco de Platino en dicho país al vender un millón de copias.

Donna Summer. Es, fue y será el ícono más representativo del movimiento más importante del siglo XX, a mediados de los años setenta, la “Música Disco”.

El legado de Carlos Fuentes a la Literatura Iberoamericana.

(Panamá el 11 de Noviembre de 1928- México 15 de Mayo de 2012)

El más prominente de los narradores mexicanos modernos, estudió en Suiza y Estados Unidos. En su adolescencia regresó a México, donde radicó hasta 1965, fue este tiempo el que marcó definitivamente su obra.

Su primer libro, “Los días enmascarados” se publicó en 1954, y desde entonces Fuentes no ha dejado de preocuparse por la identidad mexicana y los medios adecuados para expresarla. 

La repercusión que alcanzó con sus primeras novelas (La región más transparente 1959 y La muerte de Artemio Cruz 1962) lo proyectó como una de las figuras centrales del llamado “boom” de la novela latinoamericana.

Su compromiso político y social ha sido, desde entonces, un rasgo fundamental de su carrera intelectual.

"Lo que un escritor puede hacer políticamente debe hacerlo también como ciudadano. . En un país como el nuestro el escritor, el intelectual, no puede ser ajeno a la lucha por la transformación política que, en última instancia, supone también una transformación cultural." 

Fuentes fue graduado en Derecho en la Universidad Autónoma de México.

Ha sido delegado de México ante los organismos internacionales con sede en Ginebra, en el Centro de Información de la ONU en México, en la Dirección de Difusión Cultural de la UNAM y en la Secretaría de Relaciones Exteriores.Fue embajador de México en Francia (1972-1976) y jefe de la Delegación de México en la reunión del grupo de los 19 países en desarrollo participantes en la Conferencia sobre Cooperación Económica Internacional.

Carlos Fuentes, figura central e indispensable de la novelística moderna en castellano, entre los títulos más importantes de sus obras destacan: "Aura" (1962), “La región más transparente” (1959), “Zona sagrada” (1967), “Cambio de piel” (1967), “Terra nostra” (1975), “Cristóbal Nonato” (1987) y “Los años con Laura Díaz”. Otros títulos suyos de especial significación podrían ser “Agua quemada” (1981); “Gringo viejo” (1985) y la reciente “La silla del águila”. Fuentes mismo ha organizado su obra en un vasto árbol titulado “La edad del tiempo”, donde conviven sus novelas con sus libros de relatos y su prolífica labor de ensayista (que abarca desde el fundacional estudio “La nueva novela hispanoamericana” hasta el reciente “En esto creo” (2002).

Tiene numerosos guiones cinematográficos y algunas piezas teatrales de gran originalidad “El tuerto es rey”, 1971, y “Orquídeas a la luz de la luna”, 1982.

 Desde hace cuatro décadas, la vida de Carlos Fuentes es un periplo itinerante, es decir un viaje de navegación constante, lo mismo vive durante algunas temporadas en París que enseña en Princeton, Harvard, Columbia y Cambridge. Su intensa vida académica se resume en los títulos del Catedrático en las Universidades de Harvard y Cambridge, así coma la larga lista de sus doctorados honoris causa por las Universidades de Harvard, Cambridge, Warwick, Essex, Miami, Chicago...

Algunos de los premios y reconocimientos que ha recibió el escritor mexicano son:

• ·         Premio Biblioteca Breve
• ·         El Premio Nacional de Literatura de México
• ·         El Premio Rómulo Gallegos
• ·         El Premio Alfonso Reyes
• ·         El Premio Miguel de Cervantes
• ·         El Premio Menéndez Pelayo en 1992
• ·         La Legión de Honor francesa en 1992
• ·         El Premio Príncipe de Asturias de las Letras 1994
• ·         El I Premio a la Latinidad, concedido por las Academias francesa y brasileña de la    Lengua 1999
• ·         La Medalla de Honor Belisario Domínguez  y muchos otros.

     Fuentes colaboraba con las más importantes revistas y publicaciones literarias de América Latina, Estados Unidos y Europa.

Bob Dylan. Poeta y trovador, una bomba de ideas.

Nacido con el nombre de Robert Allen Zimmerman el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota,

"Bob Dylan"  músico, cantante y poeta estadounidense. Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música popular, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo xx.

Muchos de los más célebres trabajos de Dylan datan de la década de 1960, en la cual se convirtió en un cronista informal de los conflictos estadounidenses.

Es conocido por revolucionar las melodías folklóricas tradicionales, creó una original simbiosis con el Rock & Roll”, creando un nuevo genero popular, conocido con el nombre de “Folk-Rock”.

1965 se editaría el single "Like a Rolling Stone" de seis minutos de duración, algunas de sus primeras canciones, como "Blowin´ In The Wind" y "The Times They Are a-Changin", se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de la época.

1966 publicó su Libro “Tarantula”, aunque dylan no se atreva a calificar sus poemas como versos, este fue candidato al Nobel.

 2006, es publicado uno de los últimos álbumes de estudio de Dylan, "Modern Times" entró directamente en el primer puesto de la lista Billboard y fue nombrado álbum del año por la revista musical "Rolling Stone".

Sus primeras letras  abordaban temas sociales y filosóficos y delataban una fuerte influencia literaria, desafiando la música pop convencional existente y apelando generalmente a la contracultura de aquel tiempo, mientras expandía y personalizaba estilos musicales, mostraba una firme devoción por muchas tradiciones de la música americana, desde el fulk, country, blues, gospel, rock & roll y el rockabilly hasta la música folk inglesa, escosesa e irlandesa.

Dylan interpreta mediante guitarra, teclado y armónica. Respaldado por una cambiante alineación de músicos, ha permanecido de gira de forma constante desde finales de la década de 1980, en lo que ha venido a conocerse como el “Never Ending Tour” (la gira interminable).

Sus logros en el estudio de grabación y como artista han sido una de las señas de identidad de su carrera.

Su mayor contribución consiste en la composición y escritura de canciones. A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones.

 Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se encuentra en el Salón de la Fama del Rock & Roll y el Salon de la Fama de Compositores de Nashville. Fue distinguido con el “Kennedy Center Honors” por su labor artística toda la vida.

Enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Lestras por el Ministro de Cultura de Francia, Jack Lang.

En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista "Time".

En el año 2000, ganó el Premio de Música Polar  de la Real Academia Sueca de Musica, 

En 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling stone, después de The Beatles.

El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Principe de Asturias de las Artes.

En 2008 ganó el Premio Pulitzer por su profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético. En este contexto, convirtiéndose en el primer músico de Rock en recibir este premio.

Desde 1996 diversos autores y académicos han nominado a Dylan para la candidatura del Premio Nobel de Literatura…

El legado de Sir Paul McCartney.

James Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942 en el Hospital General de Walton, Liverpool. Sus padres fueron Jim McCartney y Mary Patricia. 

En uno de los cumpleaños de Paul su padre le regalo una trompeta, y este al darse cuenta si la tocaba ya no podía cantar, prefirió cambiarla por una guitarra, dándose cuenta que para todos los demás instrumentos era diestro pero para tocar la guitarra era zurdo, resolviendo esto invirtiendo el cordaje de la misma.

El 11 de enero de 1963 se publica su primer single en compañía de los demás integrantes, de lo que seria el grupo mas famoso de la historia, llamado “The Beatles”, colocando su primer sencillo “Please, Please me” como #1 a nivel mundial.

Cabe destacar que Paul también compuso “Yesterday” la mejor balada de todos los tiempos, es la mas versionada de la historia, con mas de 3000 interpretaciones.

En Junio de 1967 los Beatles graban un LP “St. Pepper´s Lonely Hearts Club Band” considerado como la cumbre “Beat” (hito de la historia de la música), Paul también  es un músico innato ya que participó dirigiendo una orquesta de 40 músicos  de conservatorio sin alguna información musical, también bautizado como “El Mozart del siglo xx”, por  ultimo y no menos importante, Paul obtuvo un “Oscar” para mejor canción de película con “Let it be”.

En abril de 1970 se separaran los Beatles, ya en solitario Paul graba su primer disco al que llamó “McCartney”, formó el grupo “Wings” con el que recorrió casi toda Europa.

1977 El ministro para las artes del Reino Unido le obsequia con una condecoración en rodio, que lo proclamaría como el compositor más exitoso de la historia además de ser nombrado “Sir Paul” en una ceremonia en el Palacio de Buckingham.

Paul cantó a dúo con Michael Jackson y Stevie Wonder además de dirigir y protagonizar la película “Give me Regards to Broad Street.”

En una cita en 1992 Paul declaró que, “Dentro de 100 años, la música de los Beatles se escucharía del mismo modo en que ahora escuchamos a Mozart”.

1998. Sacaría los LP´S de “Run Devil Run” y “Working CLassical”

2000. Editaría 2 nuevos discos “A Galard For Linda” homenaje a su difunta esposa (Linda Eastman) y “Liverpool Sound Collage”.

2001. Editaría 3 nuevos discos “Wing Span Driving Rain” y “Concert For New York City”

2002. Hizo campañas activistas en contra de las minas terrestres y donó cifras sustanciales a la causa, en este mismo año se editaría su disco “Back in the world”.

2004-2005 Giras Mundiales y edición del disco “Ecce Cor Meum”.

2006. Se edita el disco “Memory Almost Full”.

Sir Paul McCartney tuvo ventas de 100 millones de discos, 60 discos de oro, 184 mil personas pagaron para verlo en el estadio Macará en Río de Janeiro en abril de 1990, 20 mil entradas para sus conciertos en Sidney, Australia se vendieron en 8 minutos.

“Yesterday” fue catalogada como la canción más popular del mundo, con mas de seis  millones de reproducciones por Estados Unidos.

Recibió doctorado en Música, honorario de la Universidad de Sussex.

Primer cantante de Rock  en recibir la orden de Mérito en Chile por “Servicios a la música, paz y entendimiento humano”

Sir Paul McCartney , el primer receptor del Premio Nobel de la Música….