martes, 31 de julio de 2012

Franz Liszt


Fue un compositor húngaroromántico, un virtuoso pianista y profesor. Su nombre en húngaro era Liszt Ferencz, según el uso moderno Liszt Ferenc, y desde1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como Franz Ritter von Liszt.

Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos. También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns,Edvard Grieg y Aleksandr Borodín.


Como compositor, fue uno de los más destacados representantes de la Nueva Escuela Alemana (Neudeutsche Schule). Compuso una extensa y variada cantidad de obras para piano (rapsodias, estudios, transcripciones, etc.), en estilo concertante para piano y orquesta y también una extensa producción orquestal. Influyó a sus contemporáneos y sucesores y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX. 

Algunas de sus contribuciones más notables fueron la invención del poema sinfónico, desarrollando el concepto de transformación temática como parte de sus experimentos en la forma musical, y hacer desviaciones radicales en la armonía.

Una de sus mejores obras es sin duda la “Sonata para Piano en Si menor S.178”.


Esta sonata figura entre las obras capital es de la literatura pianística. Las sencillas notas del comienzo se van transformando para dotar a la obra del material temático necesario. Esta técnica y sus armonías cromáticas influyeron en Wagner y Richard Strauss.

¿Sabes quién y cómo se inventó Twitter?


Todos sabemos quien inventó Facebook, ya hasta una película hay de ello, pero pocos se han dado a la tarea de investigar quién es el autor intelectual de esta increíble herramienta.

Una buena idea y dos semanas de trabajo bastaron para desarrollar el sistema y crear una primera versión de Twitter, una de las redes sociales más populares de hoy en día.


Literalmente la foto de recién nacido de este servicio, cuando aun se llamaba "Twtrr".

Hoy en día se estiman más de 200 millones de usuarios, generando 65 millones de tweets (tuits) al día y maneja más de 800.000 peticiones de búsqueda diarias. Ha sido apodado como el "SMS de Internet".

Twitter empezó con un mensaje que decía: "Invitando a compañeros", y el resto ya es historia…

El deseo de estar conectado todo el tiempo para compartir sus experiencias, llevó a Jack Dorsey de 30 años a crear Twitter en marzo de 2006.

A los 14 años Dorsey se había interesado en el envío de enrutamiento. Algunos de los software de código abierto que creó en el ámbito de la logística de envío, todavía es utilizado por compañías de taxi. Fue a la Universidad de Ciencia y Tecnología de Misuri primero y en la Universidad de Nueva York posteriormente. Concibió la idea de Twitter mientras trabajaba en el envío a un programador.

Twitter comenzó como un proyecto de investigación y desarrollo dentro de la compañía Obvious LLC, en San Francisco, y durante los seis meses posteriores fue desarrollado internamente con datos de amigos y familiares. En octubre de ese mismo año, fue oficialmente lanzado al público.

El servicio pronto comenzó a ganar adeptos, y en marzo de 2007 ganó el premio ‘South by Southwest Web Award’ en la categoría de blog. El rápido aumento de su plantilla (en un año triplicó el número de trabajadores) también es una prueba del éxito cosechado por la aplicación. El 4 de noviembre de 2009, Twitter ya estaba disponible en español.


Twitter es un servicio de microblogging que permite a sus usuarios enviar y leer ‘tweets’ (pequeñas entradas de texto) de una longitud máxima de 140 caracteres. Estos mensajes son enviados desde el sitio web de Twitter por vía SMS, desde un teléfono móvil, desde programas de mensajería instantánea o incluso desde cualquier aplicación de terceros.

lunes, 30 de julio de 2012

10 Razones Para Leer.


1. CONOCEMOS E IMAGINAMOS
Porque en los libros encontramos todos los mundos posibles: los reales y los imaginarios.

2. NOS CONECTAMOS
Porque los libros nos permiten conectarnos; cuando leemos juntos una historia, cuando nos reímos de una situación graciosa, cuando nos preguntamos cómo terminará una novela o cuando comentamos por qué nos gustó o no un libro.

3. COMPRENDEMOS Y NOS EXPRESAMOS
Porque a medida que leemos nuestra capacidad de comprensión se fortalece y la habilidad para expresar nuestras ideas se enriquece.

4. SOMOS LIBRES PARA ELEGIR QUÉ, CUÁNDO Y DÓNDE
Porque los libros los podemos leer cuando nosotros queremos, en el momento y en el lugar que más nos gusta. Y porque siempre tenemos la oportunidad de leer lo que no pudimos o aquello que antes no nos interesaba.

5. APRENDEMOS A ELEGIR Y A CONOCERNOS
Porque elegir el libro que queremos leer nos ayuda a ser diferentes: nos enseña a ser libres cuando aprendemos a elegir según nuestros propios gustos y nuestros propios valores.

6. DISFRUTAMOS DE LA SOLEDAD
Porque los libros nos enseñan a estar solos y disfrutar de la tranquilidad de un buen rato de lectura.

7. ENCONTRAMOS NUEVOS AMIGOS
Porque los libros nos invitan a encontrar nuevas amistades cuando compartimos nuestras experiencias con aquellos a los que les gusta leer lo mismo que a nosotros.

8. PODEMOS PENSAR EN ALTERNATIVAS
Porque los libros nos dan la libertad de imaginar cómo podrían ser las cosas si fueran de otra manera.

9. NOS APROPIAMOS DE LA CULTURA
Porque los libros nos conectan directamente con la cultura de todos los tiempos, con el arte de todas las épocas y nos permiten comprender y valorar las creaciones artísticas.

10. VOLVEMOS A DISFRUTAR
Porque el libro está hecho para acompañarnos durante toda la vida y puede leerse mil y una veces. 

Chris Marker



“Mente curiosa cineasta, incansable, poeta, amante de los gatos, camarógrafo, inmenso talento”.

Artista de culto, entre los desconocidos por el gran público es el más importante de los cineastas surgidos a partir de los 50’s, no en vano se le atribuye la patente del cine-ensayo o ensayo fílmico. Es precisamente la dificultad para clasificar sus películas lo que confinó a Marker en un limbo casi inaccesible para los espectadores.

De nombre Christian-François Bouche-Villeneuve en 1921, Marker deja una cincuentena de documentales que según la Cinemateca "influyeron profundamente en el cine mundial" y abordaron los principales cambios del siglo XX. 

Ha sido autor de filmes como “La jetée”, “Sans Soleil”, “Le Fond de l'air est rouge” y “Le Joli Mai”.
La Jetté, su obra maestra de 28 minutos de 1962, es formalmente un viaje al pre-cine, y al mismo tiempo un triste, melancólico relato de ciencia-ficción que se sitúa en las profundidades de París tras la Tercera Guerra Mundial.


Otra de sus obras emblemáticas es “Le Fond de l'air est rouge” (1977, 93), un monumental documental de tres horas en el que Marker reflexiona sobre la trayectoria de la izquierda en los años 60 y 70: Castro, Vietnam, etc.

Su último hito cinematográfico, “Second Life” (2008), patrocinado por el Museo de Diseño de Zurich, permitió al gato de Marker anunciar un proyecto que se desarrolló en la red y que consistía en un “museo virtual”.


Pero ¿Acaso su gran ensayo fílmico sea “Sans Solei”? (1982), su segunda obra maestra, donde teje una red de relaciones monumental e íntima, barroca, introspectiva y emocionante, en la que caben un diario de viaje por Tokio y Guinea-Bissau (en claro contraste), un “remake” francés de Vértigo o una reflexión sobre las formas de representación y la memoria. En el fluir narrativo de Sans Solei, en su capacidad para saltar de un mundo a otro, de un registro a otro, de un tiempo a otro, pero sobre todo en la genialidad de Marker en la mesa de montaje para establecer correspondencias inesperadas, está inscrito uno de los caminos del cine futuro, hoy presente.

La Cinémathèque Française ha afirmado que sus obras han influido en el cine mundial y que ha sido el creador de un estilo y una forma desconocida de ver el mundo y darse cuenta de ello, una poética de la edición.

Chris Marker, con una larga trayectoria en la producción de documentales, falleció el pasado domingo en París a los 91 años.

jueves, 26 de julio de 2012

Franz West


Un inusual escultor
Su arte radical, comenzó alrededor del año 1960 junto al movimiento llamado “Accionismo Vienés” con manifestaciones públicas y empezó a realizar sus esculturas y collages. Su obra se ha venido exponiendo en museos y galerías durante más de tres décadas.
En los últimos veinte años, tiene una presencia regular en grandes exposiciones como Documenta (1992-1997) y la Bienal de Venecia (1988, 1993, 1997, 2003).

El Museo de Arte de Baltimore, con la ayuda del Comisario Superior de Arte Contemporáneo, Darsie Alexander, fue anfitrión de la primera encuesta global que se hizo en los Estados Unidos de obras de arte de Franz West, que contenía su más reciente obra de arte diseñada específicamente para este museo de Baltimore, “The Ego and the Id” (2008).

Sus obras están hechas de yeso, cartón piedra, alambre, poliéster, aluminio y otros materiales ordinarios. Comenzó a producir pinturas, pero luego se inició hacia collages, esculturas, esculturas portátiles llamadas “Adaptives” o “Fitting Pieces”, ambientes y muebles: sillas metálicas soldadas y divanes, algunos mínimamente acolchados y tapizados en lino crudo.

Te  dejamos el recorrido virtual de la obra dedicada para el museo de Baltimore, Estados Unidos.


Alrededor de 1980, West se puso a crear objetos de yeso, por lo general de tamaño pequeño, para ser colocados sobre la cara, alrededor de la cintura o colgados del cuello. A pesar de que sugieren máscaras y accesorios para la teatro, sus formas son generalmente ambiguas, no importa lo figurativo y los objetos de West , siguen siendo abstractos.

“No importa lo que el arte se parece, sino cómo se usa”. Franz West

Si quieres conocer más de sus obras, aquí los datos de los museos donde fueron exhibidas.

  •  Museum of Modern Art, Nueva York
  •  Renaissance Society, Chicago
  •  Deichtorhallen, Hamburgo
  •  Whitechapel Art Gallery, Londres
  •  Galería Juana de Aizpuru, Madrid
  •  Gagosian Gallery, Beverly Hills
  •  Galerie Gisela Capitain, Colonia
  •  Mario Sequeira Gallery, Braga
  •  Museum für angewandte Kunst, Viena
  •  Fondation Beyeler, Basilia
  •  Museum Ludwig, Colonia

Su última obra fue en 2011, en Kunsthaus Graz, Graz te dejamos el recorrido virtual.





jueves, 12 de julio de 2012

Chavela Vargas


Una Leyenda de la Canción Ranchera...

Nació el 15 de Julio de 1919 en Costa Rica, bajo el nombre de María Isabel Anita Carmen de Jesús, a la edad de 17 años llego a México, país del que obtuvo después nacionalidad.

Durante muchos años cantó en las calles hasta que a los treinta se hizo cantante profesional, de la mano de José Alfredo Jiménez.

Chavela Vargas vestía como hombre, fumaba tabaco, bebía mucho, llevaba pistola y era reconocida por su característico gabán rojo. En una entrevista para la televisión colombiana en el año 2000, expresó abiertamente su sexualidad y atracción por las mujeres.

Su primer álbum fue publicado en 1961 y desde entonces ha grabado más de ochenta discos. Se retiró a finales de los años setenta y regresó en 1991.

Apareció en la película de Julie Taymor, “Frida”, cantando sus clásicos La llorona y Paloma negra.

En 2004, a la edad de 85 años, presentó el disco En Carnegie Hall.

También apareció en Babel, la película de Alejandro González Iñárritu, cantando "Tú me acostumbraste"


Durante 2009, con motivo de su 90 aniversario, el Gobierno de la Ciudad de México le rindió un homenaje nombrándola ciudadana distinguida.

En diciembre de 2009, en coautoría con María Cortina, se presenta el libro “Las verdades de Chavela”, que narra a modo de entrevista, los acontecimientos más trascendentes de su vida. La biografía de Chavela Vargas es el itinerario de una voz anclada en las entrañas, es la historia de un corazón desgarrado y un temperamento que transgrede.

En abril de 2010, a los 91 años de edad, presenta su más reciente material discográfico POR MI CULPA, en el que se incluyen duetos con sus grandes amigos: Eugenia León, Lila Downs, Joaquín Sabina, La Negra Chagra y Mario Ávila.

Y en octubre de 2010 se presenta, en el marco de la Feria Internacional del Libro de la Ciudad de México, logrando miles de espectadores.

En Abril de 2012 , con 93 años de edad , lanza su disco-libro "Luna Grande" , donde revive , a modo de homenaje , relevantes poemas del escritor español Federico García Lorca y repasa algunos de sus mayores éxitos .


Otros Reconocimientos:

  • 2000 Gran Cruz de Isabel la Católica.
  • 2007 Grammy Latino.
  • Medalla de Oro Universidad Complutense de Madrid.
  • Medalla al mérito de la Universidad de Alcalá de Henares.
  • Huésped de Honor de Buenos Aires, Argentina.
  • 2009 Ciudadana Distinguida de la Cuidad de México.

Lamentablemente el día 5 de agosto de 2012 falleció Chavela Vargas...

“La música no tiene fronteras, pero sí un final común: el amor y la rebeldía…” 

miércoles, 11 de julio de 2012

Mi Cerebro, Tú Cerebro, Nuestro Cerebro...


¿Sabes como funciona nuestro cerebro?

El cerebro: recibe las frecuencias emitidas por los órganos de los sentidos y las convierte en señales eléctricas que interpreta en paisajes, sonidos, sabores, etc. Procesa el tiempo en lapsos lineales y no como un presente continuo, evalúa la realidad por medio del pensamiento y tiene una misión muy importante: hacerte sobrevivir. El cerebro humano está construido de tal manera que se adapta a tu entorno generando patrones de comportamiento, impulsos, roles, respuestas aprendidas, etc. Desarrollará defensas que te protejan contra cualquier cosa que amenace tu supervivencia o tu mejor funcionamiento, así tenga que hacer un estropicio de tu personalidad

Los hemisferios serían los discos duros del sistema, cada uno de ellos viene precargado con programas de operación totalmente distintos. Cada hemisferio tiene su manera de percibir la realidad. Son diferentes pero complementarias cuando están equilibrados.

Hemisferio izquierdo: el de lentes, el pasado de moda, el aburrido, el intelectual, el que prefiere una biblioteca a una discoteca. Sus conclusiones se basan en la lógica. Racionaliza, ordena las cosas en secuencias. Cuenta, mide el tiempo. Verbaliza, piensa en palabras y en números. Tiene los mapas para darle sentido al mundo. Es el que decide qué se supone que es coherente y acepta sólo lo que se encuentre dentro de esos límites. Fragmenta tus problemas y analiza cada pedacito para darles respuesta. Obtiene nueva información usando datos ya disponibles, formando nuevas ideas convencionalmente aceptables. Es muy propio él.

Hemisferio derecho: es hippie, feliz y sentimental. Con capacidad imaginativa y fantasiosa. Tiene inspiraciones repentinas. Se basa en corazonadas. Es perceptivo e intuitivo en vez de lógico. A este hemisferio le debemos la inspiración. La capacidad de entender metáforas, de soñar e imaginar. Piensa en imágenes, símbolos y sentimientos.  Con él vemos las cosas en el espacio y cómo se combinan para formar el todo. No tiene sentido del tiempo, está centrado en el momento presente.

jueves, 5 de julio de 2012

¡Viva Vivaldi!


12º. Festival Internacional de Verano Viva Vivaldi
Del 7 al 29 de Julio de 2012

*Música *Teatro *Danza *Actividades Infantiles

Orquesta Viva Vivaldi en el Castillo Español (Domingos) 8, 15, 22 y 29 de Julio a las 19:00 Hrs.

Más vivo que nunca, Antonio Vivaldi,  el músico barroco más famoso  de todos los tiempos, llega por decimo segundo año consecutivo a iluminar el verano capitalino a través del Festival Internacional de Verano Viva Vivaldi 2012, encuentro artístico que entrelaza diversas disciplinas: música clásica, teatro contemporáneo y danza entre otros. Todo para rendir honor al portentoso italiano.

El Festival Viva Vivaldi  ofrece cuatro conciertos de la Orquesta Viva Vivaldi en su habitual vestuario de época en el bello Salón de los Reyes del Casino Español.  La Orquesta  rinde honor  tanto a la música barroca internacional como al repertorio polaco con tres directores y una solista invitada de este país de primer importancia musical.

 Tampoco pueden faltar las famosas ocho estaciones de Vivaldi – Piazzolla en el concierto inaugural.

La Orquesta  Viva Vivaldi se presentará en el Casino Español de México, con los prestigiados directores Jerzy Kosek, Michael Meissner, Dariusz Mikulski y Milosz Zarzycki, así como con los solistas Osvaldo Urbieta, Marta Lelek y Roberto Trainini, entre otros.

El Festival Viva Vivaldi tiene un alto sentido de responsabilidad social, cada año cuenta con programación de entrada gratuita en diferentes foros de varias delegaciones políticas de la ciudad de México, a través de los Circuitos Culturales de la Secretaría  de Cultura del Gobierno de la Ciudad, lo que contribuye al desarrollo cultural del  público del Distrito Federal.
Igualmente se ofrecen eventos y talleres a niños (as), incluyendo a aquellos en desventaja social.

Las artes escénicas se complementan con teatro y danza, así como con exposiciones de artes plásticas.

RECINTOS PARTICIPANTES:
Casa Frissac: Plaza de la Constitución  Esq. Moneda Col. Centro de Tlalpan  

Centro Cultural Fausto Vega: Alfonso Toro s/n esquina Fausto Vega Col. Escuadrón 201 Cerca del metro Escuadrón 201

Ex Convento de San Juan Bautista: Calle No reelección No. 2 Col. Centro Yecapixtla, Morelos

Fonoteca Nacional: Francisco Sosa 383, barrio Sta. Catarina, Del. Coyoacán

Foro Ana María Hernandez: Pacífico 181 Col. Barrio de La Concepción. Coyoacán

Foro Quetzalcoatl: Cuauhtémoc s/n esquina Aldama San Pablo, CP 09000 Del Iztapalapa D.F

Parroquia de San Agustín de las Cuevas: Plaza de la Constitución No. 2, Col. Centro de Tlalpan

Multiforo Tlalpan: Av. San Fernando esq. Juárez, Centro de Tlalpan Delegación Tlalpan 

Centro de las Artes Santa Ursula Coapa: Av. Santa Úrsula No. 191 entre San Ricardo y San Isauro,
Col. Pedregal de Santa Úrsula Coapa  

Sala de Artes Centenario de la Revolución Mexicana: Av. La Turba esq. Heberto Castillo Col. Miguel Hidalgo Del. Tláhuac 

TEATRO DE LA DANZA: Plaza Ángel Salas S/N Av. Paseo de la Reforma y Campo Marte

CASINO ESPAÑOL: Isabel la Católica No. 29 Col. Centro Histórico 06000, Deleg. Cuauhtémoc 

MUSEO DE LA LUZ: San Ildefonso y El Carmen, Centro Histórico 

MUSEO SOUMAYA: Av. Revolución y Río Magdalena, Eje 10 sur Col. Tizapan San Ángel
Del. Alvaro Obregón

MUSEO TECNOLÓGICO DE LA CFE: 2da Sección del Bosque de Chapultepec, Delegación Miguel Hidalgo

MUSEO UNIVERSUM: Circuito Mario de la Cueva, Ciudad Universitaria, Coyoacán

La información completa sobre la cartelera, costos, horarios de taquilla y espectáculos gratuitos se puede consultar  en la  página www.vivavivaldi.com